【新西兰鉴赏家俱乐部】青花冰韵话“冰梅”
By 新西兰鉴赏家俱乐部· 2017年01月23日 22:55
新西兰鉴赏家俱乐部 侯林 “冰裂梅花纹”(也叫“冰炸梅”、“冰裂纹”)，是以宋官窑冰裂纹和哥窑开片纹为蓝本，在清康熙年间创绘出来的一种青花纹饰。是以分水皴法加单线(或双线)勾画冰形，留白绘画枝梅或朵梅的艺术效果。冰裂梅纹以蓝映白梅，实有寒梅吐艳尤显芬芳的文人画风，韵味雅致。这一创举，成就了青花瓷器的品种，并一直影响了整个清王朝和民国时期。
景德镇窑冰梅纹多饰于瓶、罐、盘等器物上。而今天在这里与朋友们共赏的是一件瓶中异形器“葫芦瓶”。“葫芦”在中国民俗文化里有“福、禄”的含义，葫芦籽又有多子多福的寓意。所以，人们会用葫芦型入瓷入画，以祝福吉祥。在此也祝福新西兰的藏友们和广大的读者，在新的一年里福寿吉祥!
这件冰梅纹葫芦瓶，是新西兰鉴藏家俱乐部成员的珍藏品。据藏家介绍，是他几年前在新西兰的英裔后人家里收到的，此葫芦瓶完整无损。我们平时看到很多的葫芦瓶都是没有了顶盖，而这件葫芦瓶不仅有顶盖，整体比例均称端正，如同美女亭亭玉立，非常美观。细细品赏，让人百看不厌。特别是葫芦瓶的青花以分水皴法使其通体青花料所画的冰裂片纹，深浅不一，叠压起伏，立体效果非常突出，满青花留白绘枝梅，构图满而不乱，梅花心蕊精画细描，枝干折返分明，画意流畅，冰裂纹自然随意，没有造作的痕迹。口沿上以龟背纹(也称灵锁纹)装饰，与盖子之间形成了明显的隔离，凸显灵光，器足上方以锦地椭圆开光内绘花草纹来与白足分开，别于常规冰梅纹饰到底的画风，显得别具一格。
这件康熙冰梅纹葫芦瓶为最典型的冰梅纹作品，青花珠明料的运用，分水皴技法使得器物纹彩达到了青花分五色的效果，整个葫芦瓶如同一幅亮丽画作，蓝中微泛紫衬托著白枝梅，其艺术效果极佳，看到如此精美的作品，不得不让我们敬仰四百年前那些工艺大师们和对他们的高超技艺赞叹!大师们通过对瓷器的塑造描绘得以流传至今，让我们看到那个时期瓷器的时代风格和特点，隔时空几百年前的艺术品，流传到现如今赏之，光彩依然诱人。
纵观清代绘冰梅纹器物虽多为民窑作品，早期的艺术造诣均很高。特别是康熙冰梅纹器物以写实为主,梅花花心细致点绘，花形也很饱满,枝干折转清晰且高雅别致。冰梅勾画细腻富有变化，层次感强,其艺术成就堪称之最高。雍正时所绘冰梅纹，构图渐疏朗,画风也豪放了许多且有分明的层次感。到了乾隆年间的冰梅裂纹出现了复线勾描，虽有这样的创新，但还是走向了规矩化,画工艺术成就不高。嘉道咸丰以后，冰梅纹虽构图饱满,疏朗淡雅，但已失去了层次感，绘工均已不精,色彩平平缺乏变化。同治、光绪的冰梅纹不仅缺乏变化,绘画的线条略显得生硬。民国也有绘画，其分水皴法不精，绘画的枝梅僵化。至此，瓷器上的冰梅纹艺术形式，随著清王朝的灭亡和民国的复兴而逐渐消弱。
（责编：Sara）
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